Alabando la Psiquiatría: El tratamiento de la esquizofrenia: Capacidad actual,promesa de futuro

sábado, 17 de marzo de 2012

El tratamiento de la esquizofrenia: Capacidad actual,promesa de futuro

PSYCHIATRIC NEWS

Psiquiatría Noticias | 03 de febrero 2012

Volumen 47 Número 3 página 28-28

A PARTIR DE LOS EXPERTOS

FUENTE: http://psychnews.psychiatryonline.org

El tratamiento de la esquizofrenia: Capacidad actual, promesa de futuro

Jeffrey A. Lieberman, MD

Si miramos hacia atrás en el campo de la psiquiatría en los últimos 60 años, el progreso que hemos hecho ha sido verdaderamente extraordinaria. La introducción de diversas clases de drogas psicotrópicas, la proliferación de las terapias psicosociales, el desarrollo de métodos de estimulación cerebral, y la evolución de los modelos de atención y servicios de salud mental ha sido impresionante.En la actualidad, la psiquiatría contemporánea tiene una extraordinaria variedad de terapias y modalidades terapéuticas y la capacidad para tratar a los pacientes.

Al mismo tiempo, sin embargo, es mucho lo que queda por hacer. A pesar del número creciente de medicamentos psicotrópicos que se comercializan y están disponibles para su uso (ver antipsicóticos aprobados por la FDA), los mecanismos de acción son en su mayoría los mismos que los prototipos originales desarrollados en la década de 1950. No han sido pocos, en su caso, nuevos compuestos innovadores desarrollados a pesar de una serie de objetivos biológicos teóricamente viables. A pesar de los diferentes modos de estimulación cerebral más allá de la TEC se han inventado (por ejemplo, estimulación del nervio vago, R-TMS, DBS, DCS), su eficacia aún no se ha establecido, y su disponibilidad es limitada. Además, las terapias psicosociales que han demostrado ser eficaces no están ampliamente disponibles y reembolsados de manera inconsistente. Por otra parte, nuestro sistema de salud de financiación y falta de cohesión en los sistemas de salud públicos y privados no han cumplido con la necesidad clínica y de izquierda a muchos pacientes parcial o totalmente sin tratamiento.

El tratamiento de la esquizofrenia es un ejemplo representativo. Actualmente contamos con 20 fármacos antipsicóticos comercializados disponibles para su uso, que constituyen la piedra angular de nuestro tratamiento para la esquizofrenia. La primera de ellas, clorpromazina, se introdujo en los Estados Unidos en 1954. Numerosos estudios han demostrado la eficacia dramática de los fármacos antipsicóticos (APD) en la supresión de los síntomas psicóticos y prevenir su repetición, sino también su incapacidad para aliviar los síntomas negativos y cognitivos de la enfermedad. Hasta la fecha no tenemos fármacos con eficacia probada en contra de estos últimos síntomas. Además, con la excepción de la clozapina en pacientes resistentes al tratamiento, la eficacia de las nuevas segunda generación APD no es significativamente mayor que los mayores de primera generación medicamentos. Estos resultados se demostraron más dramáticamente por el estudio de los NIH-CATIE en los Estados Unidos (de los cuales yo era el investigador principal) y el estudio NHS-machete en el Reino Unido, entre otros estudios y revisiones meta-analíticas.

Al mismo tiempo, muchos de los tratamientos psicosociales con eficacia establecida se han desarrollado (formación, por ejemplo, el tratamiento asertivo comunitario, apoyó el empleo y la vivienda, la psicoeducación, habilidades sociales-, cognitivo rehabilitación) pero no son ni disponible ni adecuadamente reembolsados.

En consecuencia, cuando uno se pregunta: "¿Qué se puede hacer para mejorar la calidad de la atención de salud mental para pacientes con esquizofrenia y enfermedades relacionadas con el mental", la pregunta se puede contestar de dos maneras. La primera es que el progreso futuro será impulsado por el descubrimiento de nuevos conocimientos mediante la investigación científica. La segunda consiste en la aplicación de los conocimientos existentes.

El descubrimiento de nuevos conocimientos requiere de un apoyo sostenido para la investigación científica y una fuerza laboral académica viable. En la actualidad, contamos con la última, pero carecen de la primera. Esta vía de progreso puede ser considerado de alto riesgo y alta ganancia. El marco de tiempo y los resultados no pueden determinarse con precisión. A mi modo de ver, hay tres estrategias fundamentales que se persiguen.

La primera estrategia es el desarrollo de tratamientos basados en los mecanismos de acción y precedentes de los objetivos (por ejemplo, D-2, 5-HT2A). Esto implicará mejoras de los actuales mecanismos terapéuticos y de mejora incremental en el beneficio de correr el riesgo de proporciones de medicamentos (es decir, tan eficaz o más eficaz que los medicamentos actuales y con menos efectos secundarios o no).
La segunda estrategia es la búsqueda de nuevos objetivos para los cuales existe una justificación teórica, pero ninguna prueba del concepto terapéutico (por ejemplo, fármacos que se dirigen los receptores de glutamato, los receptores colinérgicos muscarínicos y nicotínicos, las proteínas de señalización intracelular como el PDE y AKT).
Como los genes de riesgo para la esquizofrenia se identifican y se ha dilucidado su biología, sus productos se ofrecen blancos potenciales para el desarrollo de nuevos medicamentos (por ejemplo, la COMT, DISC-1, neuregulina, la prolina deshidrogenasa, proteínas RGS). A través de estas estrategias de investigación, los tratamientos se desarrollarán nuevos que se espera que eventualmente llevarían a la plena tratamientos eficaces y, finalmente, una cura para la esquizofrenia.

Sin embargo, el progreso y los avances a través de la investigación puede ser lenta en llegar. Por esta razón, es imperativo que también persiguen el segundo enfoque para mejorar la calidad de la atención de la salud mental de las personas con esquizofrenia y relacionados con las enfermedades mentales mediante la aplicación de los conocimientos existentes. A tan sólo unos pocos cambios en las prácticas clínicas, los servicios prestados, y los métodos de reembolso se hará una gran diferencia en la calidad de la atención y los resultados de los pacientes. Ejemplos de estos cambios incluyen un mayor uso de la clozapina y la de acción prolongada, medicamentos inyectables, una mayor disponibilidad y el reembolso de los servicios psicosociales, y una mejor integración de abuso de sustancias y atención primaria con servicios de salud mental. Ninguna de estas medidas requiere un conocimiento nuevo o avances. Más bien, simplemente requiere la voluntad política y social para modificar los patrones de práctica y la prestación de servicios.

Nuestra capacidad actual para el tratamiento de pacientes con esquizofrenia puede ser visto como el proverbial vaso medio de agua. Yo prefiero ver el vaso medio lleno en lugar de vacío. Hay mucho que podemos hacer y más que aún se puede hacer para mejorar la atención y los resultados de las personas con esquizofrenia. Además, se puede legítimamente esperar que la investigación va a generar nuevos descubrimientos y mejores tratamientos. A pesar de la relativa lentitud de los progresos en el desarrollo del tratamiento, la atención a las personas con enfermedad mental es mejor ahora que nunca antes en la historia de la humanidad, y hay una gran promesa para que mejore en el futuro. La cuestión es cómo y cuándo.

Lieberman es el coeditor de la publicación de libros de texto Americana de Psiquiatría de la esquizofrenia. miembros de la APA se puede comprar el libro en un descuento en www.appi.org/SearchCenter/Pages/SearchDetail.aspx?ItemId=62191 . en línea-gráfica-1.gif

Los antipsicóticos aprobados por la FDA

Desde la introducción de los medicamentos antipsicóticos, ha habido una gran cantidad de medicamentos que han entrado en el mercado, por lo que la elección del antipsicótico derecho difícil para los médicos, especialmente con el rápido crecimiento de las opciones en los últimos 20 años.

La perfenazina-1957
La trifluoperazina-1959
La flufenazina * -1960
La tioridazina-1962
Haloperidol * -1967
Tiotixeno-1967
Molindona-1974
La clorpromazina-1957
Loxapina-1975
Pimozida-1984
La clozapina-1989
Risperidona * -1993
La olanzapina * -1996
La quetiapina-1997
Ziprasidona-2001
El aripiprazol * -2002
La paliperidona * -2006
Iloperidona-2009
Asenapina-2009
Lurasidone-2010

* Viene en formas inyectables y orales de acción prolongada.

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Una mujer de mi época,Madonna

Madonna Louise Veronica Ciccone[1] (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958) es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, lanzó su álbum debut en 1983, Madonna. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.[2] Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».[3] Su carrera se vio reforzada por sus apariciones en diversas películas por las que ha recibido comentarios mixtos. Su protagónico más elogiado es el de Evita Perón para la película de 1996, Evita, por el que incluso ganó un Globo de Oro; pero ha recibido críticas duras por otros papeles.[4] Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros infantiles, directora de cine y productora, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007, firmó un contrato de US$ 120 millones con Live Nation.[5] Madonna ha vendido entre 300 y 500 millones de discos,[6] [7] [8] [9] con el que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords.[10] Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes certificados.[11] En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists,[12] convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en el mismo año. Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por su gran legado a la cultura pop.[1]

Niñez e inicios artísticos

1958–1981: Niñez e inicios artísticos Madonna Louise Ciccone nació en Bay City, Míchigan el 16 de agosto de 1958. Su madre, Madonna Louise Fortin, era de ascendencia franco-canadiense,[13] y su padre, Silvio Anthony Ciccone, es italo-americano.[14] La familia Ciccone es originaria de Pacentro, Italia; su padre emigró desde Europa para conseguir trabajo en América como ingeniero de diseño en Chrysler y General Motors. Madonna fue apodada «Little Nonni» para distinguirla de su madre.[15] [16] Es la tercera de seis hijos, sus hermanos mayores son Martin, Anthony y Paula y sus hermanos menores, Christopher y Melanie Ciccone[17] Madonna fue criada en los suburbios de Detroit, Pontiac y Avon (ahora parte de Rochester Hills). Su madre murió de cáncer mamario a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.[17] Meses antes de su muerte, Madonna notó cambios en el comportamiento y personalidad de su madre, aunque no entendía la razón.[18] Al momento de intentar explicarle la condición médica que padecía a su pequeña hija, la señora Ciccone comenzaba a llorar, a lo cual Madonna respondía con un abrazo. «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella», dijo Madonna, «yo era tan pequeña y aún así sentía como si ella fuese la niña».[18] Posteriormente, Madonna reconoció que no había comprendido la idea de que su madre estaba muriendo. «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones reprimidas y sin resolverse, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] vi a mi madre, se veía tan hermosa simplemente recostada como si estuviera dormida en el ataúd abierto. Luego me di cuenta que su boca se veía chistosa. Me tomó un rato darme cuenta de que estaba cosida. En ese horrible momento entendí que la había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez pacífica y a la vez grotesca, me asusta hasta el día de hoy.»[19] Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y se volvió a su abuela con la esperanza de encontrar algún consuelo y alguna clase de figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían la casa en orden y se rebelaron invariablemente contra cualquiera que llegara a su hogar para ocupar el lugar de su querida madre.[18] En una entrevista con la revista Vanity Fair, Madonna comentó que en su juventud se vio a sí misma como una «chica solitaria que estaba buscando algo. Yo no era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba mis axilas y no usaba maquillaje como las otras niñas. Pero estudié y obtuve buenas notas... quería ser alguien.»[18] Asustada por la idea de que su padre también se fuera, a menudo no podía dormir a menos que él estuviera cerca de ella.[18] Su padre se casó con el ama de llaves de la familia, Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer y Mario Ciccone.[20] En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira hacia su padre, los cuales duraron décadas y desarrolló una actitud rebelde.[18] Asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela fue conocida por su promedio alto y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior.[21] Más tarde, asistió a la Rochester Adams High School y fue una estudiante modelo, además de ser miembro del equipo de animadoras.[17] Después de graduarse, recibió una beca de danza en la Universidad de Míchigan.[22] Convenció a su padre para permitirle tomar clases de ballet[23] y fue persuadida por su profesor, Christopher Flynn, para seguir una carrera en el mundo de la danza.[24] A finales de 1977, Madonna dejó la escuela y se trasladó a la ciudad de Nueva York.[25] [26] Tenía poco dinero, por lo que consiguió un trabajó como mesera en Dunkin' Donuts y con grupos de danza contemporánea.[27] Madonna dijo de su traslado a Nueva York: «fue la primera vez que viajé en avión y la primera vez que viajé en taxi. Vine aquí con 35 dólares en el bolsillo. Fue lo más valiente que he hecho.»[28] Comenzó a trabajar como bailarina sustituta para otros artistas. Durante una noche, mientras regresaba de un ensayo, fue arrastrada hasta un callejón por un par de hombres y obligada a realizar una felación. Madonna comentó que «el episodio fue una prueba de mi debilidad, me demostró que todavía no podía salvarme a pesar de todo el look de chica fuerte. Nunca podré olvidarlo.»[29] Mientras actuaba como bailarina para el cantante francés Patrick Hernandez en su gira mundial de 1979,[21] Madonna se implicó románticamente con el músico Dan Gilroy. Juntos formaron su primera banda de rock, Breakfast Club,[20] [30] en donde Madonna cantaba y tocaba la guitarra y la batería. En 1980 dejó a Breakfast Club y, con su ex novio Stephen Bray como batería, formaron la banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.[31] [32]

1982-1985: Madonna

1982–1985: Madonna, Like a Virgin y matrimonio con Sean Penn En 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a Warner Bros. Records.[33] Su primer sencillo, «Everybody», fue lanzado el 6 de octubre de ese año y se convirtió en un éxito en las listas de música dance.[34] Animada por este lanzamiento, comenzó a trabajar en su álbum debut Madonna, producido por Reggie Lucas. Sin embargo, la cantante no se encontraba satisfecha con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional. Madonna acudió en busca de ayuda con su nuevo novio, John «Jellybean» Benitez, para terminar la producción del álbum. Benitez mezcló la mayoría de las pistas y produjo el tema «Holiday», que fue su tercer sencillo. En general, el sonido de Madonna es descrito como «disonante», cuyo estilo se asemeja a la música disco combinada con el sintetizador, utilizando algunas de las tecnologías recientes de la época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo eléctrico Moog y el sintetizador OB-X.[31] [35] El álbum, que alcanzó el número ocho en la lista Billboard 200, contenía los sencillos «Holiday», «Borderline» y «Lucky Star».[36] [37] Me sorprendió como reaccionó la gente a «Like a Virgin» porque cuando grabé la canción, para mí, estaba cantando sobre cómo alguien me hace sentir de cierta manera –renovada y fresca– y todos pensaron que cantaba que ya no quería ser virgen. ¡Joder! No tiene nada que ver con lo que canté. «Like a Virgin» era absolutamente ambigua. — Madonna comentando sobre «Like a Virgin»[38] [39] Gradualmente, el aspecto de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales comenzaron a influir en mujeres y niñas. Su estilo se convirtió en una moda femenina de la década de 1980, el cual fue creado por el diseñador de joyería y estilista, Maripol. Este look consistía de tops con encaje, faldas encima de pantalones capri, medias de rejilla, joyería (que incluía un crucifijo y brazaletes) y el cabello aclarado.[40] En 1984, Madonna logró el reconocimiento mundial después del lanzamiento de su segundo álbum: Like a Virgin. Encabezó las listas de popularidad en varios países y se convirtió en su primer álbum número uno en el Billboard 200.[36] [41] La canción homónima, «Like a Virgin», encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas,[37] y atrajo la atención de las organizaciones familiares, quienes se quejaron de que la canción y su video promovían las relaciones sexuales prematrimoniales y socavaban los valores familiares,[42] razón por la cual intentaron censurarlos.[43] Madonna alimentó la polémica cuando interpretó la canción en la primera entrega de los MTV Video Music Awards, donde apareció en el escenario encima de un pastel de boda gigante, con un vestido de novia y un velo, adornado con su característica hebilla de cinturón «Boy Toy». Esta actuación es reconocida como una presentación icónica en la historia de MTV.[44] En años posteriores, Madonna comentó que estaba realmente aterrorizada por la actuación. Recordó, «recuerdo a mi mánager Freddy gritándome, '¡Oh, Dios mío! ¿Qué estabas haciendo? Llevabas un vestido de novia. ¡Dios mío! ¡Estabas dando vueltas en el piso!' Fue lo más valiente y lo más sexual que había hecho en la televisión.»[44] [45] Like a Virgin fue certificado con disco de diamante por la Recording Industry Association of America y vendió más de 21 millones de copias en todo el mundo.[46] [47] En 1998, la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias y el Salón de la Fama del Rock lo clasificaron como uno de los mejores 200 álbumes de todos los tiempos.[48] Madonna entró al mundo del cine en 1985, comenzando con una breve aparición como cantante de un club en la cinta Vision Quest, una comedia romántica. La banda sonora de la película contiene su sencillo exitoso «Crazy for You».[49] También apareció en la comedia Desperately Seeking Susan (1985), una película donde sobresalía la canción «Into the Groove», el primer número uno de la cantante en el Reino Unido.[50] Aunque no era la actriz principal de la cinta, su participación fue tal que la película fue ampliamente vista (y comercializada) como un proyecto de Madonna.[51] La película recibió una nominación para un Premio César a la mejor película extranjera y el crítico de cine Vincent Canby, de The New York Times, la consideró como una de las diez mejores películas de 1985.[52] Mientras filmaba el video musical para el segundo sencillo de Like a Virgin, «Material Girl», Madonna comenzó a salir con el actor Sean Penn, con quien contrajo matrimonio en su cumpleaños número 27.[53] En abril de 1985, Madonna emprendió su primera gira por América del Norte, The Virgin Tour, con los Beastie Boys como su acto de apertura.[54] Madonna comentó: «Toda la gira fue una locura, porque fui de cantar en el CBGB y el Mudd Club a presentarme en arenas deportivas. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas con solapas, medias que llegaban por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños y aretes de aros grandes. [...] Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a arenas.»[55] En julio, las revistas Penthouse y Playboy publicaron una serie de fotografías en las que se mostraba a Madonna desnuda, las cuales fueron tomadas en Nueva York en 1978. Había posado para las fotografías porque necesitaba dinero en aquella época, aunque recibió sólo 25 dólares por la sesión.[56] La publicación de las fotos causó un alboroto en los medios de comunicación, pero Madonna permaneció desafiante y sin remordimientos. Las fotografías se vendieron por más de US$ 100 000.[56] En el concierto Live Aid de 1985, Madonna se refirió a esta experiencia cuando dijo que no se quitaría su chamarra porque «[los medios de comunicación] podrían reclamármelo dentro de diez años.»[57] [58]